Ramon Esteveラモン・エステーブ
ディレクターのRamon Esteveは、クリエイティブスピリットに富んだ組織である、名門建築とデザインスタジオの創設者です。ユニークな哲学を維持しながら、彼の物事を鳥瞰する思考は、つねに新しいチャレンジに向かっています。あらゆる機会に卓越した結果をだすことを至上命題と考えています。
1990年にマドリードのScuola Tecnica Superioreで建築学の学位を取得したRamonは、1991年にラモン・エステーブ建築スタジオを設立しました。その後、建築家、インテリアデザイン、国内外の産業デザイナーとして活躍しています。
建築学の博士号を取得し、2005年からバレンシア工科大学教授も務めています。さらに、建築とデザインに関するワークショップ、講演を行っています。長年にわたって、Vondom、Porcelanosa、Inclass、Vibia、GandiaBlascoなどのブランドと協力して、ホテル、レストラン、アパートメントなどの公共プロジェクトと民間プロジェクトの経験を積んできました。彼の作品には個性があります。それは彼の絶え間ない探究心から出発しているのです。
Founder and director of the eponymous architecture and design studio, Ramon Esteve is the creative spirit of the organization. Maintaining a unique philosophy, his holistic view of life has led him to always face new challenges, with the inevitable objective of achieving excellence at every opportunity.
Having earned his degree in architecture at Madrid’s Scuola Tecnica Superiore in 1990, Ramon founded the Ramon Esteve Architecture Studio in 1991. He is active in the fields of both architecture and interior design as well as industrial design on a national and an international level.
With a PhD in Architecture, he has been a Professor at the Polytechnic University of Valencia School of Architecture since 2005. In addition he has found time to conduct workshops, lectures and conferences on architecture and design. Over the years he has collaborated with brands like Vondom, Porcelanosa, Inclass, Vibia and Gandia Blasco reinforcing his experience with both public and private projects such as hotels, restaurants and apartments. His work has character, the starting point in his constant search for excellence.
Collection he designedコレクション
Marco Acerbisマルコ・アセルビス
1973年に生まれ、1998年にミラノ工科大学を卒業しました。1997年から2004年にかけて、ノーマン・フォスターのスタジオで仕事をしました。この間、彼はロンドンのインペリアルカレッジキャンパスにある8階建ての高等医療研究施設の建設に協力しています。その後トニー・ブレアによって開設された1400人の学生のための幅250mにも及ぶ高等学校ビルである“キャピタルシティーアカデミー”のプロジェクトアーキテクトになります。
彼は2004年にイタリアで自身の活動を開始しました。まったく異なるスケールでの設計に魅了され、スキル、アイデア、ツール、技術のクロスオーバーを駆使して、総合的にデザインされた空間を実現するために、様々な角度からの建築の研究をしました。2004年にFontanaArteのために設計されたVertigoフロアランプはすぐにベストセラーになり、それは現代のアイコンとして認められ、Vitra Design Museumの永久収蔵に選ばれました。
コロンボデザインのために設計されたプリウスドアハンドルは、第11回 Compasso d'Oro ADIで特別賞を勝ち取りました。DesaltoのためにデザインされたKloeアームチェアがRed Dot Design Award 2009を受賞しました。IB Rubinetterieのために設計されたウェーブタップコレクションは、2013年にRed Dot Design Award 2015とGood Design Award Chicago Athenaeumで優勝しました。 彼にとってコンテンポラリーデザインとは、つねに持続可能でなければならず、Polinsの設計と施工管理で、最高の建築基準であるCasaClima Class A +が認定されています。
Born in 1973 Marco Acerbis graduates in architecture from Politecnico di Milano in 1998. From 1997 to 2004 he lives in London where he works with Lord Norman Foster’s Studio. Over these years he collaborates on the construction of an eight story high Medical Research Building at the Imperial College Campus in London. He then becomes Project Architect for Capital City Academy, a 250 meter long High School building for 1400 students which was opened by Tony Blair.
He sets up his own practice in Italy in 2004. Fascinated by designing at very different scales he quickly moves on to explore with a constant cross over of skills, ideas, tools and technologies all sorts of subjects to achieve a globally designed space. The Vertigo floor lamp, designed for Fontana Arte in 2004, was immediately acknowledged as a best seller and an icon of our time and is now included in Vitra Design Museum permanent collection.
Prius door handle designed for Colombo Design wins a Special Mention at XXI Compasso d’Oro ADI. Kloe Armchair designed for Desalto wins the Red Dot Design Award 2009. Wave tap collection designed for IB Rubinetterie wins the Red Dot Design Award 2015 and the Good Design Award Chicago Athenaeum in 2013. His interest for contemporary issues takes him to be directly involved in sustainable architecture with the design and construction management of Polins which is certified CasaClima Class A+, the best building standard.
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Ludovica+Roberto Palombaルドヴィカ＋ロベルト パロンバ
Palomba Serafini Associati studioのRoberto Palomba氏との共同創業者であるLudovica Serafini氏は、25年以上にわたりトレンドを逃れた製品をデザインしてきました。
彼女の作品の目的は、美的な結果だけではなく、幸福感を得ることでもあり、 装飾主義や急進的なミニマリズムとは無縁の、矛盾のない勇気あるデザインは、還元プロジェクトではなく、価値観やテーマを選択した結果である。
彼らの研究のほとんどは、より民主的なビジョンのために工業製品、金型、連続生産に焦点を当て、イタリアのノウハウの文化を保存し、伝統を継承することへ好奇心を持ち探求し続け、25年間、彼らはあらゆるタイプの家具を調査してきました。
彼女がロベルト・パロンバと共に創り出す製品は、市場に出回るだけでなく、何よりも、それを選ぶ人々の生活の中で静かに、そして忠実に生きる仲間として、長持ちするように生まれてきました。
そして、コンパッソドーロ、エルデコレーション国際デザイン賞、レッドドット、デザインプラス、グッドデザイン賞、ドイツデザイン賞など、国際的な賞を多数受賞しています。彼らは世界中の建築や展示会をデザインしています。
Ludovica Serafini, co-founder with Roberto Palomba of the Palomba Serafini Associati Studio, has been designing products that move beyond trends for more than 25 years.
Her approach is first and foremost philosophical : searching for the essence in each project, closer to the concept of balance of oriental cultures than to the Nordic style, the goal of her work is not only achieving an aesthetic result but also well-being.
Over the years she has created a bold design, without inconsistencies, equidistant from the excess of decoration and radical minimalism, the result of a selection of values and themes rather than a downsizing project.Organic shapes and squareness, incoherent worlds that she has been able to bring into dialogue, are the hallmarks of her projects, as in the bathroom world that recognizes her as the absolute protagonist.
Her design, which aims to bring together the greatest number of people, originates from her researches, mostly focused on industrial products and serial production, for a more democratic view. However, she has also explored that part of the artisan tradition that can preserve and transmit the culture of Italian know-how, confirming the dualistic and curious nature of her style.
Having developed a wise and balanced design, which connects with coherence very different projects, where every function, every shape, every aesthetic is transversal in a temporal dialogue from one object to another and from one company to another, she has built over the years a deconstructed vocabulary that generates a free lexicon because as she claims, “No freedom can prevent that of others”.
During 25 years the Palomba Serafini Associati studio has investigated all types of furniture, creating items that are never ripetitive but always recognizable.
The products that Ludovica Serafini creates together with Roberto Palomba are designed to last, not only in the market but above all as silent and faithful companions in the lives of those who choose them. This is the key of their success, the ability to offer lasting happiness and well-being in daily life in a world that screams and desperately seeks to be recognized.
“It would be easier to use decorations and rhetorical figures than to investigate grace“, says Ludovica Serafini. Over the years, her aptitude for design has influenced many fields and she has recently moved into architecture, sailing and contracting, following the bulimic curiosity that has never abandoned her.
The studio has received several international awards and prizes such as the Compasso D’Oro, the Elle Decoration International Design Award, the Red Dot, theDesign Plus, the Good Design Award, the German Design Award. Ludovica Serafini and Roberto Palomba design architectures and exhibitions all over the world; collaborating together and being the art directors of some of the most established brand in the world.
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Jean Philippe Nuelジャン・フィリッペ・ニュエル
建築家としての訓練を受けたJean Philippe Nuelは、高級インテリア建築の世界で国際的に有名な人物としてホテル界に知られています。 最近のプロジェクトには、リヨンとマルセイユのHôtel-Dieu、パリのPiscine Molitor、La Clé Champs Elysées、Cinq Codet、トルーヴィルのCures Marines、ローマのSofitel Villa Borgheseなどがあります。
約30名のチームを擁する彼のスタジオは、個人住宅、コンセプトストア、企業本社、ポナンのクルーズ船などのプロジェクトにもそのスキルを発揮している。 同時に建築プロジェクトも手掛け、デザインオブジェの開発では大手ブランドとのコラボレーションも行っている。
建築からデザインに至るまで、あらゆるレベルで関わりたいという特別な欲求と創造への情熱に駆られて、Jean Philippe Nuelは、それぞれのプロジェクトを人間的で創造的な冒険、出会いとコラボレーションに満ちたものと捉えています。
Trained as an architect, Jean-Philippe Nuel is known throughout the hotel world as an international name in luxury interior architecture. Among his most recent projects figure Hôtel-Dieu in Lyon and Marseille, the Piscine Molitor, La Clé Champs Elysées the Cinq Codet in Paris and the Cures Marines in Trouville or Sofitel Villa Borghese in Rome.
His studio, boasting a team of about 30, also applies its skills to projects for private homes, concept stores, company headquarters and cruise ships for Ponant.
In parallel, he also works on architectural projects and collaborates with major names on the design development of objects.
Passionate about creation, with a special desire to engage with every level of the project, from architecture to design, Jean-Philippe Nuel sees each project as a human and creative adventure, rich in encounter and collaboration.
Cristian Visentinクリスチャン・ヴィセンティン
Cristian Visentinは、1972年にヴァレーゼで生まれ、ミラノ工科大学で工業デザインを学び、ミラノ工科大学（SPD）で工業デザインの修士号を取得しました。彼は、スタジオアーチであるアトリエベリーニを含むいくつかのスタジオでさまざまな仕事の経験を積みました。数年前、彼は自分の住む街、パヴィアで工業デザイン、グラフィック、インテリアデザイン、建築を扱う自分のスタジオを始めました。
Cristian Visentin was born in 1972 in Varese, Italy, and graduated at Politecnico in Milan. He also holds a master’s degree in Industrial Design from the Scuola Politecnica di Design (SPD) always in Milan. He started working for various studios, including Atelier Bellini, arch. Marco Zanuso jr and the research center of Baleri Italy. Then he founded his own studio in Pavia and deals with industrial design, graphic, design and interior.
Design Studio Talentiデザインスタジオ・タレンティ
